不要讓孩子失去“感受美”的能力。這是我最近聽到的較多的聲音。在手機的朋友圈里、訂閱的書刊雜志中以及車上的調頻廣播里,我不斷注意到有關這個主題的討論。

藝術有什么用?我們應該給孩子什么樣的藝術教育?在這封信里,我想和大家專門談談“感受美”這個話題。一個人只有懂得感受美,他的人生才有幸福的可能;一個人只有懂得感受美,才能進而表達美,這是藝術創作的先決條件。
懂得感受美的人,與不懂得感受美的人,眼中看到的是兩個世界。相比于現代人而言,中國的古人更具有審美趣味,詩詞歌賦、琴棋書畫把他們的生活裝點得很有韻味。
《世說新語》中有這樣一個有趣的小故事。在一個大雪紛飛的日子里,謝安和子侄們對著大雪談論詩文。謝安問道:你們說這紛紛揚揚的大雪像什么呢?侄子說,“我覺得跟在空中撒鹽一樣”,站在一邊的侄女則說,“不如把它比作因風起舞的柳絮。”
這是一個很有名的故事。從審美的角度來看,是因為兩個人審美素養的不同,造成他們眼中世界的不同。“柳絮因風起”,描繪出了雪花飄舞的輕盈感,更有一種春天的氣息,給人耳目一新的感受。
家長朋友們,你希望自己孩子眼中的世界是什么樣的呢?是枯燥無味,還是充滿美感?審美素養決定了孩子眼中世界的樣子,也決定了他們從這個世界感受幸福的能力。審美教育對于孩子,也不只是藝術技能的傳授,更是帶著他們一起去感受美的過程。在這個過程中,孩子一邊感受著審美的愉悅感,一邊積累著審美的經驗,提升著自己的審美素養。孩子感受得多了,便有了審美的素養。
是感受美的能力決定了孩子美術素養的高低,而不是美術技法。但是在實際的教學中,由于一些“功利性”的因素,我們并沒有為孩子創造一個很好的感受美的環境。
一種功利性因素叫做“標準答案”。一位很有名的音樂教育專家指出:因為有了“標準答案”,讓孩子在聽音樂時總覺得自己“理解得不對”,上了這么多年的音樂課,反而把大家培養得都認為自己“沒有音樂細胞”了。
美術教育也是這樣,因為有了“標準答案”,讓孩子總覺得自己“畫得不像”,久而久之,大家也“沒有美術細胞”了。其實,這仍是在用知識學習的理性思維來對孩子進行美術教育。藝術是人的天性,不存在會不會、好不好的問題,它是一種因人而異的審美體驗。藝術教育應該是以感性和體驗為主的,而人的體驗就像是花園里的花朵一樣,千差萬別,各有自己的芬芳。知識學習教會我們“共性”的東西,藝術教育則是我們釋放“個性”的舞臺。藝術教育要排除“標準答案”式的干擾,讓孩子自由自在地感受,酣暢淋漓地表達。如果孩子的感受是豐富的,他們的作品就會是精彩的。
另一種功利性因素是一些家長“急功近利”的心情。有的家長給孩子報了美術班之后,會急于看到孩子“學習”的成果,并經常與別人的孩子進行比較。家長這樣做,只會讓孩子感覺到有壓力。人在壓力之下,又如何去感受美呢?人是有感性需求的,而感性最渴望的是自由,感性教育最需要的,就是一個寬松自由的心理環境。
從藝術創作的角度而言,感受美是創造美的前提。沒有不會畫畫的孩子,只有感受不到美的孩子。因為他感受不到美,所以才會無美可畫。斯瑪特在為孩子設計課程的時候,一個特別重要的環節就是“感知”環節。在這個環節中,孩子們通過“視、聽、嗅、味、觸”等五感,充分感知要創作的對象。等到感受像蘸滿墨汁的毛筆那樣飽滿之后,再揮毫潑墨,酣暢淋漓地表達。所以家長在孩子不知道該怎么畫時,不要催促他,也不要認為他沒有美術細胞,要引導孩子“多感受”。畫畫的時候“多感受”,平時生活里也“多感受”。
為了給孩子提供更好的“感知”環境,我們還會通過“室內+室外”的課程設置,鼓勵孩子到大自然中去感受美、發現美、創作美。并在課程設置上,不給孩子“偷懶”的機會,引導孩子啟動自己的感官去感受,這些對孩子審美素養的培養都是至關重要的。
曾看到一個有代表性的觀點說:“學校教會我們競爭和規則,卻沒有教會我們如何感受美”。這個觀點說到了我們審美教育的問題所在。如何教會孩子感受美呢?需要我們去掉浮躁功利的心態,讓孩子真正能用一個輕松自由的心態去感受藝術、感受生活,并引導他們從小就開始由自己主導的藝術創作。
美術納入中考,社會各界普遍報以歡迎的態度,我們也希望藝術能因此而引起更多的重視。但是在欣喜之余,我也有一種擔憂,不希望這門帶給人們“美和快樂”的課程被“應試化”,失去它被納入中考的初衷和意義。
我們斯瑪特美術教育研究院的名譽院長徐慶平先生說,美術是人類最神圣的一項活動。我們的教育體系確實應該把藝術教育放在這樣的高度來審視,科學教育教給了我們知識和技能,藝術教育則塑造了我們的品格和靈魂。科學教育滿足了人類實用層面的需求,藝術教育則滿足了人類精神層面的需求。
從這個角度來說,藝術教育是最不應該被世俗化、功利化的,我們不希望學生們整天擔心接下來要考什么美術技能,而是希望他們慢慢學會用藝術的眼光來欣賞世界,用藝術的方式去享受生活。這樣他們的生活將是快樂的,而他們的藝術功課,也會是棒棒的。


